在極有限裡—W.A.V.E 城市微幅

昨晚去看了一當代舞團 YiLab：W.A.V.E. 城市微幅。從來沒有看過蘇文琪的作品，不過一看就很是驚豔。

舞者坐在宛如鏡子的舞台上，頂上懸吊矩狀成排的LED燈。那燈太暗了。我想。什麼也看不清楚。舞者曲坐在舞台的一角，聲音的波頻從喇叭漫天漫開來。

聽見的聲音全是頻率；無限的層層堆疊的音波在空氣裡，機械式／物理性的、頻率。而舞台上昏暗。整場表演中，視線的可見被壓縮得極有限。在那有限的視覺裡，100盞燈影投映在鏡子舞台的內裡（那裡我們碰觸不到，那裡只是光影的虛像陷阱），模糊得只剩對比，明與暗的對比，存在與無的對比。

舞者在頻率之間緩緩移動，極緩慢，緩慢到彷彿不可見；那緩慢來自極凝縮的肢體，慢慢地匍匐，延伸，展開，弓曲。肢體的情狀難以理解，頻率層層覆加，燈光閃爍。而舞者面貌模糊。

那舞者面容模糊，極有限的視覺中她的髮遮掩著她的臉，誰也看不清楚。然而那肢體凝縮的力道，那蔓生，在閃爍的燈光之間卻很明白。誰都無法不被那蘊含著的能量震懾。

 有限的視覺裡聲音牽引著感官。

看得很吃力，那極為吃力的凝視之中，精神與動作著的肢體一起匍爬、挺起，伸展，弓起骨盆，貼近地面，再挺起，拋甩身體，吃力的視線裡虛白的身影晃動。

那不只是舞者，那是透過舞者身體構成的一種存在，分解開了的部分，無法命名的生命體蔓爬著，衍生著。誰也無法命名那是什麼。只是「身體」，只是「動」與「不動」，生與滅。那身體與明滅的燈共舞，燈的明滅轉換著精神，異色妖嬈，有時糊得沈入了哪裡，有時卻格外清醒。

當聲音的頻率一收盡，就算只是坐在觀眾席，那接近全暗、突然靜默下來的空間裡，皮膚的表面好像還麻麻的。好像被無數的頻率彈奏過；不知不覺中，那層疊的頻率聲音已經將觀者身體的界限溶解開來，溶散其中，於是當聲音一靜止，觀者瞬間無所憑依，那麻振的餘感只是共鳴過後的自我收束，像是一切結束，被遺置的荒涼。那像是是我們在城市裡行走的自持，既無所憑依得寂寞，又不得不站在那兒與那荒涼的存在對望。

然後燈光舞動。舞者在舞台上消失，成排的LED燈明滅，升降，自成頻率。沒有聲音以後，我們只憑恃視覺而那視覺僅被有限地佔據。

連燈光一起滅盡。視網膜上似乎殘流著光的線影，網狀交錯，一時之間像是夢境。一開始凝縮的視覺與身體鬆解開來。

城市，這個主題，有時候我想，關於城市我們已經幾乎沒有足夠的言語來談論它，以及談論在它之中的生活。然而這場表演僅用懸吊的100盞燈、音頻，以及身體，還有虛浮的投影，就構成了那整體。那同時也是，那難以言說的已經複雜得不成形的城市網絡，事實上最單元性的構成也就是人（身體），光，與聲音。

把元素降低到最簡化最純粹，然後以之為核心展開，然後超展開。

在那樣的黑暗之中，耳朵與眼睛都被佔據的有限自我裡，我以為人會想起很多東西。然而卻不是。在極為有限的黑暗中，感官全然地被佔據。我幾乎什麼也沒有想。

喜歡極了，雖然連那喜歡都那麼抽象。像在黑暗的冷水流之間淌游一回，那樣爽暢。那樣釋放。